来开封就要吃夜市上的小吃，吃罢小吃，就要去看《大宋•东京梦华》，这才完整，二者缺一就是遗憾。这些都做完了，我们才明白一个道理，小吃里有《东京梦华》，《东京梦华》里有小吃。二者都是远去了的文化，如今站在开封的街头上，像是一个模糊的身体，岂能分开。

回眸数千年之中华，内乱外患之后，每当进入和平之境遇，就要言大，比如：大中国，大中华，大民族，大气魄，大好河山，等等，不一而足。又如戏剧之舞台，旧时，或置于室内高阁，或置于院落亭堂，而今恰逢盛世，歌舞升平，室内舞台已经无法满足现代人的视野与审美，于是，戏剧舞台也要言大，纷纷走出室内，且多为实境，或依山傍水，或接风临月，大气魄也。大气魄者当然无有不好，舞台从室内搬到室外，观众一边观看节目，一边享受大自然的日月风光，呼吸着天地之气，这也反映了市场之需求。比如广西漓江上的《刘三姐》，西安骊山下的《长恨歌》。皆是也。

就说《长恨歌》吧，它以整个骊山做为背景，场面宏大，极尽豪华，那是写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，我形容它是一部舞台小说，因为它有一个完整的故事。中国的舞台，千年以来，多是描写和表现宫廷帝王，名臣将相的生活，而这种生活多是粉饰、颂扬、或想象，没有多少真实性可言，与芸芸众生关系也不大。记得前些年我们去日本，在早稻田大学开了一个座谈会，与日本学者交流，发现日本的舞台也写古代生活，比如中国的三国时期生活，但他们少有帝王将相，多表现三国时期平民的日常生活，平民的喜怒哀乐。两个民族的舞台一对比，就看出了区别，这是为什么呢？为什么我们都爱表现云里雾里的帝王呢？这也许是与民族的文化背景有关。而经过诗人与舞台艺术家想象的唐明皇与杨贵妃的爱情故事，究竟与我们平民何干？如果把这种生活做为我们的梦境和人生追求的虚无目标，那将是我们整个民族的悲哀。当然《长性歌》还是很吸引人的眼球的，我不过是说出了一个舞台上的普遍现象。

现在，我就要说到开封了，开封的《大宋•东京梦华》，也是一部大型的实境剧，却有许多妙处和现代人喜欢用的一个词“亮点”。此剧以宋代画家张择端的名画《清明上河园》为背景，以宋诗为故事情节，展开了艺术家丰富的想象能力。我形容这是一部散文，一部优美的散文，因为它不是一个完整的故事，而是多细节、多侧面地表现了北宋时期的东京，那里的风土、人情、英雄传说、以及平民的日常生活。这就显得它的真实可信，而它的价值和意义也就在这里。

一个真实的细节，远比一部恢宏的大著长卷更有价值。

《大宋.东京梦华》以大场面，大结构，大气势，并运用现代的声光枝术，依附《清明上河园》实景中的汴河明月，亭台楼榭，试图展现1000多年前那个封建帝都的已经被掩埋了的些许细节。上元之夜的宝马香车，水上栈桥的文人小贩，迎亲的队伍穿过柳丝小巷，伴着唢呐声，鞭炮声，间或有卖豆糕的小贩与行脚僧侣擦肩而过。汴河之畔的勾栏瓦肆旁有一行行的拉纤者，喊着粗犷的船工号子，缓缓地向前移动，他们每前行一步，我就看到历史颤抖了一下，那微微的颤抖沿着时间的长廊，一直传到今天，通过那月光下明灭的水波，再越过石阶，无声地传到观众的身上。苏东波诗云：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙上秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”苏诗被童儿唱出，童声更比春风吹拂下的红杏，在枝头闹，在观众席间绕，情趣盎然。我们可以看到彼时的开封，彼时的帝京，民间生活的祥和、温馨。小巷街衢的平民生活极富情趣，一个青杏小，一个无情恼，鲜活灵动，复活了那一片消失了的生活，感动着今天这个夜晚。

据说，宋时的东京，已经被黄河的泥沙深埋于地下，那么，一幅《清明上河园》，缓缓托出的这部实境剧，又一次复活了那个时代的诸多细节。这些细节作为文化因子其实就存在于我们的意识和基因里，却不被我们查觉。现在，让我们看清它，抚摸它，知道它的根由，详查它的来龙去脉，明白它的长处和短缺，也就看清了我们自己站立的位置。